法国画家大卫《马拉之死》是一幅什么画
雅克-路易·大卫1748年生于巴黎，1826年在比利时布鲁塞尔逝世，他是法国新古典主义运动最重要的艺术家。
大卫真正的艺术教育始于罗马，在那里大卫被古代遗迹的辉煌和意大利大师的艺术巨作征服。1780年，大卫回到巴黎，开始在作品中将古代历史主题和严肃的道德气氛以及英雄主义结合起来，形成了自己的古典艺术风格。
那时，法国大革命如火如荼。大卫的艺术风格正好与法国共和派日益增涨的狂热情绪不谋而合，他很快成为家喻户晓的大艺术家。
法国大革命时，马拉（Marat，1743-1793）因为卓越的号召能力而成为雅各宾派的。但马拉是一个狂热残忍的人，雅各宾派当政后，他常常会不经审判便将政敌送上断头台。
马拉患有严重的皮肤病，每天不得不在浴缸里泡药浴才能缓解痛苦。1793年7月13日，保皇党女士夏洛特·科黛借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。
大卫得知后，立即创作了这件作品。画中马拉的姿态让人联想到去世的情景。这幅作品是一张布面油画，长165厘米，宽128厘米，原作现保存在比利时布鲁塞尔皇家美术博物馆。
我们来看一下马拉左手拿的这张信纸，这是刺伤马拉的科黛的介绍信，最上面一行是信件书写日期1793年7月13日，这也正是马拉遇刺之日。
浴缸旁边是马拉用作办公桌的旧木箱，桌上摆放的是一张向一位战士遗孀发放抚恤金的纸条。大卫画这个旧木箱是为了凸显马拉的朴素节俭，让他与那些有钱人的豪华家具构成鲜明对比。木箱上写着：致马拉，大卫。
《马拉之死》还有四张复制品，如今分别保存在巴黎卢浮宫、巴黎凡尔赛宫、法国第戎美术馆和法国兰斯美术馆。
这张现存于卢浮宫的《大卫之死》是意大利画家Gioacchino Serangeli完成的，木箱上的那行字写着：没能我，他们刺杀了我。卢浮宫于1945年购得此画。
这张《马拉之死》现存于巴黎凡尔赛宫，木箱上没有任何装饰。感觉这张复制作品的水准比卢浮宫那张要高一点。
法国兰斯美术馆的这张《马拉之死》复制品，木箱上的语句与卢浮宫一模一样，也写着：没能我，他们刺杀了我。
最后这张是法国第戎美术馆的《马拉之死》复制品，和凡尔赛宫那张一样，木箱上没有写任何语句。
法国大革命爆发后，大卫对于政治表现出和对于艺术一样的激情。他加入了国民议会，组织共和党人，并且对艺术学院发起批判。他的革命行为差点把自己送上断头台，不过幸运的是他只被判了短时间的监禁。
拿破仑上台后，大卫开始全心全意为这位皇帝绘画，留下了不少作品，如《拿破仑加冕》。拿破仑失败后，大卫比利时，并在那里继续艺术创作，9年后客死他乡。《马拉之死》被大卫的后人赠送给比利时，保存在比利时布鲁塞尔皇家美术博物馆。
你看过哪些电影，可以称为是烧脑界的顶尖神作
要说烧脑界的顶尖神作，我第一个想到的就是《致命ID》。
在一个漆黑的夜晚，一片无边无际的沙漠荒原，一场肆虐的暴风雨，将矗立在其中的一座汽车旅馆，与外界完全隔离，道路不通，通讯中断。11个此前相互完全不了解的陌生人，聚集在这个摇摇欲坠的破汽车旅馆中。
1提姆西:一个看起来有点自闭的小男孩，很少说话，也不喜欢玩闹，很受父母的疼爱。
2乔治约克:提姆西的父亲，为人木讷不善言谈，从事低收入的工作，很爱他的妻子。
3艾莉丝约克:乔治约克的妻子，很疼爱提姆西。
4卡罗林苏珊:一个过气的女明星，脾气暴躁，对生活的档次要求十分高，不能忍受稍次的生活条件。
5吉妮:路易西安纳的女友，较为胆小且迷信鬼神。
6路易西安纳:吉妮的男友，十分年轻且不太成熟，脾气糟糕。
7赖瑞:一个赌徒，阴差阳错成了汽车旅馆的老板。对金钱很贪婪，个性鄙视，不乐意协助别人。
8罗德:一名犯，伪装成警察。控制欲很强。
9缅因:一名罪犯，与罗德一同被押运。目光凶狠。
10巴黎内华达:一名，性格开朗善于言谈。
11艾德达科塔:一名司机，以前做过警察，饱受短暂性失忆的困扰。乐于助人不怕麻烦，敢于承担职责，不惧危险。
在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的资料暗示母亲是为，种种迹象证明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素――童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事，暗示着某种、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予人格的间接诠释。人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个主角实际上是人格者兀自的妄想。
影片一开始一大段对人格症病情描述、对罪犯童年母亲是的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格者会有三种病态的倾向:其一是情结，其二是性格，其三是自我迷恋。因母亲身为，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的，十分厌恶的假旅馆老板。性格的隐喻出此刻那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省潜力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图着母亲，却被拒绝;有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸;片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了;而他在弥留之际说的“我一向都在想你”可能就是情节的体现吧;“没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个场地，与其说这位人格症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是母亲这一主角!许多的剧情都是一个人格者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。
现实中，他蕴藏十个的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭剩余的人格。医生是期望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。
在充满人格的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的。一旦我们领悟剧情但是象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局但是是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨人格者心理层面的电影。
结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己人格中最坏的劣根性。当然，你也能够解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。
世界历史上有什么的发明
有，直到现在这个发明每年依旧直接或间接残害了一百万的生命；美国每年因为它【直接死亡】6000人、间接死亡无法统计；英国每年碰触它的人死亡率达到16%~30%。（数据均来自于2017年）然而它刚被发明出来的时候还被世人誉为“最伟大”的发明，甚至发明它的公司还给它起了一个很有灵性的名字——【英雄】…
1897年某一天，一个大孝子、德国著名化学家菲利克斯-霍夫曼因为不忍父亲常年饱受关节炎的困扰决定发明一个新的镇痛药。
那个年代病人的止痛、镇痛药都是水杨酸，这东西不仅苦，镇痛效果不佳，还对胃部的伤害非常大，他的父亲不单单关节炎得不到很好的治疗甚至还因为长期服用水杨酸得了严重的胃病…
所以在查阅了大量的资料后霍夫曼决定用乙酰水杨酸来进行改良。在同事的帮助下，他生产并研发出了一种新型药物，仅仅只是做了一个简单的动物试验后就迫不及待地让他的父亲服下。结果令人非常满意，乙酰水杨酸的镇痛效果不仅比水杨酸要好得多、药效长得多，甚至还减轻了父亲的胃痛症状。
但他的老东家拜耳公司并不是非常重视这项发明，这家当初规模不大的制药公司只是简单地进行了宣传并发放给每一家医院一些试用样品。这个东西叫阿司匹林，是医药学史上最伟大的发明之一，在一百多年间里它拯救了数亿人的生命，它也让拜耳公司开始崭露头角。
尝到了甜头他们催促霍夫曼继续改进一下其他药品，特别是用于止痛的药品。于是霍夫曼决定改良一下另一款止痛药——。
当年是用来戒除的药物，但和所有的阿片类药物一样有高成瘾性，满腔热血的霍夫曼不仅想要改进的镇痛效果甚至还想断除它的成瘾性。有了前一次的成功经验，霍夫曼驾轻就熟地在11天内就合成了二乙酰。其实这个东西在1874年就被一个英国化学家合成过，但是不知道为什么当时他将药品注射到实验白兔体内却发现白兔产生了惊恐和呕吐的剧烈反应。
但是这一次拜耳公司在动物实验过程中不但没有发现不良反应，甚至镇痛效果要比高4~8倍，而且他们拿药给公司员工的小孩服用，也没发现什么副作用。于是在利欲熏心下拜耳公司甚至跳过了更进一步的临床试验阶段直接在市面上发售，他们不仅宣传说这是一款“不会上瘾的”，甚至还给它取了一个非常讽刺的名字Heroin，英雄，汉语直译就是！
它的药效确实非常好，肺痨、摔伤、咳嗽、胃痛、头痛、痛经、哮喘…等等，反正哪不舒服就服用它，保证药到病除。有家长因为婴儿啼哭不止也给他服用，孩子马上就不哭了…甚至尼泊尔的精神病院还用它来治疗病人…
所以当年有药剂师称能治疗绝大多数人类已知的疾病…
因此拜耳公司在它发售的14年间赚得盆满钵满，更是从一家默默无闻的小公司变成了全世界最出名的“超级药王”。
拜耳公司当然是知道它会有严重的成瘾性的，早年就有医生指出因为没有经过严格的临床试验，拜耳公司就是等于拿人来做小白鼠；许多医学家也声称进入人体肝脏后会被代谢为，一定会有成瘾性。但是拜耳公司可不管那么多，不仅选择了隐瞒，甚至还通过各种那些有良知的声音。直到1913年，在社会的巨大压力下他们才不得不停止了这款“神药”的生产。
但是已经来不及了，这款药在美国发售以后那里的瘾君子早就看出了它的“潜力”，他们开始用它来注射代替，也就是从引入美国开始，成为了世界毒品之王。
现在拜耳公司已经被“洗白”了，人家甚至开始生产宠物药品了，可能每一家有养过宠物猫狗的都用过他们公司生产的打虫药吧…
有哪些不得不看的爆笑喜剧电影
说个外国的喜剧电影吧，那就是《金.凯瑞》的搞笑电影，虽然不是系列的，但是他的表演风格确实受很多观众的喜爱。尤其是他的标志性的搞怪表情令人印象深刻。
金.凯瑞，1962年1月17日出生于加拿大安大略省纽马克特，加拿大裔美籍演员、编剧、制作人。出演过多部喜剧影片，包括《好好先生》、《新抢钱夫妻》、《冒牌天神》、《阿呆与阿瓜2》、《一个头两个大》、《变相怪杰》等等。
《好好先生》
影片改编自英国喜剧演员、作家丹尼·华莱士的同名自传。讲述已过而立之年的卡尔·阿伦（金·凯瑞 Jim Carrey 饰）虽然衣食无忧，但他的人生可谓失败透顶。三年前和妻子离婚，始终过着单身生活。他在银行工作，不过基本呈混吃等死、升迁无望的状态。生活中他拒绝和他人交往，反而更愿意窝在家里看电影，整个人生仿佛被灰色的浓雾所笼罩。在 朋友的建议下，卡尔来到一家名为“好好先生”的机构作咨询，在导师泰伦斯（特伦斯·斯坦姆普 Terence Stamp 饰）的指引下，他尝试对生活中每一个问题都以肯定的回答。这小小的改变令卡尔的人生天翻地覆，荣誉、金钱、机遇、爱情接踵而来，正当他信心满满之时，却发现人生并非像他想得如此简单……
《一个头两个大》
一位患有人格症的公路巡警查利·贝利盖茨（金·凯瑞饰）。他早年患病，但自从成为罗德岛高速公路巡警后，便一直去寻求医生的帮助。很长一段时间里，他的病没有发作。但是，在一次偶然的机缘中，他邂逅了一位非常不幸的中的年轻女子艾琳（芮妮·齐薇格饰），这改变了贝利盖茨的平静生活。
《新抢钱夫妻》
迪克和简是一对一场恩爱的夫妻，生活在一个更加高档、总是充满比较的社区，总觉得自己稍逊一筹的他们，心理很不是滋味。迪克的公司投资顺利，进帐不少的他决定也让邻居们眼红眼红，可还没等邻居们的眼睛充血，迪克的炫耀美梦就变成了始料不及的噩梦。迪克供职的国际大公司卷入了类似安然公司的丑闻，倒霉的迪克和珍在一夕间失去所有的收入来源，因为“面子”债台高筑的他们，可能会面临失去一切的危险。为了还清巨额贷款，也为了梦想中奢华的上流生活，这对狗急跳墙的贫贱夫妻决定向诈骗集团看齐。只是，想做对成功的鸳鸯大盗，却远比他们所想的要复杂的多
有人把金·凯瑞比成好莱坞版的周星驰，可见他的搞笑是深入人心的。他的面部肌肉堪比卡通人物的橡皮脸，夸张到不忍直视；他的肢体动作看似无厘头，却有着卡通人物的灵活和默片时代的功底。看他的电影，不需要复杂的脑回路，只要你的眼神还好使，金·凯瑞自有办法逗得你哈哈大笑。
关于“吸血鬼”题材的电影有哪些
吸血鬼作为荧幕上经典的荧幕形象，自然设计的电影就很多了。
这里就检索一些比较经典的来说好了。
作为影史上最经典的吸血鬼形象，这一张惨败阴森的目光着实会把人吓一大跳，哈哈~肯定大家都不会想去看这么古老的吸血鬼电影了。
最青春的吸血鬼——《暮光之城》
披着吸血鬼外衣的青春恋爱电影，看着荧幕上的两个帅哥美女谈恋爱感觉还挺....挺奇怪的。
最优雅的吸血鬼——《夜访吸血鬼》
一个是历尽沧桑活了二百年的吸血鬼，一个是专门访问真人真事制作节目播送人。这一晚吸血鬼娓娓道出自己所经历的一切。
最卡通的吸血鬼电影——精灵旅社
影片讲述吸血鬼之王德古拉伯爵为了保护心爱的女儿远离人类，建造一家五星级的怪物酒店，正当他满心欢喜地为宝贝女儿筹备118岁生日晚宴时，一位人类客人乔纳森误打误撞闯入酒店。德古拉想尽各种手段将他赶出吸血鬼的地盘，而乔纳森却与德古拉的女儿一见钟情，这部电影充满了童真和可爱彻底颠覆了吸血鬼阴森可怖的模样。
打来打去的吸血鬼——黑夜传说
打来打去打来打去，剧情什么重要么？打的爽就完事了。。。
最哥特的吸血鬼——惊情四百年
德古拉和他的老对手范海辛均在本片儿出现，整个电影充满了一种迷离的哥特式美学，非常的好看。
